Художник, исследователь. Работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая роботизированные инсталляции, гибридные и интерактивные проекты. Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в том числе в ГЦСИ, MMOMA, Музее “Гараж”, Государственной Третьяковской галерее, Электромузее, Laboratoria Art&Science Space (Москва), ЦСИ “Laznia” (Гданьск), ZKM | Центре искусств и медиатехнологий (Карлсруэ), Boulder Museum of Contemporary Art (Боулдер), National Taiwan Museum of Fine Arts (Тайчжун), а также в рамках основного проекта 4й МБСИ (Москва), SIGGRAPH 2016 (Анахайм) и ряда других крупных фестивалей, таких как Mirage (Лион), Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) and CTM (Берлин). Лауреат Премии им. Сергея Курехина (2013), Prix Cube (Франция, 2014). Почетные упоминания: VIDA 16.0 (Испания, 2014), Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).Facebook

Директор по развитию Национального центра промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ
С февраля 2020 года Елена занимается стратегическим развитием Национального центра промышленного дизайна и инноваций на основе мероприятий, направленных на отраслевое взаимодействие и формирование сообщества промышленного дизайна (конференция Design Day 2050, Всероссийский конкурс генеративного дизайна, глобальное исследование рынка, корпоративный дизайн-акселератор «Лидеры изменений», Dassault Design Challenge)
До декабря 2019 года Елена руководила направлением «Culture&Science» Инновационного центра «Сколково В рамках своей деятельности Елена развивала на территории ИЦ Сколково такие направления как public art, art&science, а также была идеологом и куратором проекта «Дни промдизайна в Сколково», который благодаря своему уникальному формату дизайн-хакатона стал эффективным инструментом для дизайн-акселерации продуктов сколковских стартапов. Facebook

Людмила Алябьева, канд.филол. наук, историк моды, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ, академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель магистерской программы «Индустрия моды: теории и практики» (МВШСЭН, Москва), редактор книжной серии «Библиотека журнала Теория моды», куратор выставочных и образовательных проектов

Кураторские проекты
«Дневники моды: от замысла к воплощению. Галерея «Нагорная» (Москва). 17 июня-31 июля 2015
«Черный список». Галерея «На Шаболовке» (Москва). 29 апреля – 17 июля 2016
«Иллюзия обуви» Галерея «Нагорная» (Москва). 8 июня – 17 июля
«Выставка работ дизайнера обуви Коби Леви» (Тель Авив, Израиль). Новосибирск. 18 мая-17 июня 2017
«Литературные одежды». Галерея «Нагорная» (Москва). Июнь-июль 2017
«Раз/архивация» (Красноярск), ноябрь 2019
«Искусство маски», онлайн выставка, созданная в рамках программы «Мода» Красноярской ярмарки книжной культуры (ноябрь 2020-ноябрь 2021) https://kryakkmasks.ru
«Раз/архивация» (Москва), ноябрь 2020-январь 2021 Facebook

Директор Центра исследований науки и технологий (Центр STS), доцент факультета социологии и философии Европейского университета в Санкт-Петербурге. PhD по публичной политике и администрированию, кандидат социологических наук. Научные интересы: исследования науки и технологий (STS), политика в сфере инноваций и технологий, публичная политика, сравнительная политическая экономия. С 2016 г. - член Общественного Совета при Министерстве промышленности и торговли РФ.

Елена Никоноле — медиахудожница, независимая кураторка и преподавательница, чья область интересов — гибридное искусство и искусственный интеллект. Занимается исследованием межвидовой коммуникации с помощью инструментов технологического искусства, а также разрабатывает критические подходы к технологиям машинного обучения, фокусируя свое внимание на проблемных областях алгоритмических форм сбора и анализа больших данных. Участница множества международных выставок и фестивалей, среди которых — Ars Electronica Festival, CTM Festival (Берлин), Open Codes (ZKM | Центр искусства и медиа, Карлсруэ) и др.

Проводила мастер-классы и лекции в таких институциях, как Art Laboratory Berlin, Mutek Festival (Монреаль и Токио), Инновационный центр «Сколково», Институт философии РАН, Государственный Центр Современного Искусства и др. На регулярной основе преподает на магистерской программе Art & Science в Университете ИТМО и в Школе им. Родченко.

Кураторская практика сфокусирована на критическом подходе к новым технологиям и включает такие проекты как “Обученные Машины” (совместно с Алексеем Шульгиным) и "Datasets vs Mindsets: Исследования Цифрового Общества на Постсоветском Пространстве” (совместно с Ольгой Вад) - состоявшийся в рамках Ars Electronica 2020 Facebook

Тимур Бурбаев – дизайнер. Руководитель направления «Промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Арт-директор Студии Артемия Лебедева. Обладатель международных премий по промышленному дизайну: Red Dot, IF design (Germany), Good Design (Japan).Instagram

Александра Санькова – директор Московского музея дизайна, первого и единственного в России музея дизайна. Историк дизайна, куратор. Автор многочисленных публикаций о истории отечественного дизайна и куратор выставок в России и за рубежом. Член Международного Союза Дизайнеров и Московского Союза Художников.Facebook

Иван Величко — сооснователь дизайн-бюро «Щука», кандидат искусствоведения, преподаватель в Британской высшей школе дизайна. В «Щуке» вместе с партнером Иваном Васиным занимается арт-директированием всех проектов студии. Долгое время параллельно с дизайном занимался журнальной иллюстрацией. Иван (в рамках работы в Щуке) 3 года был арт-директором ведущего российского издания о культуре и философии, PRM, и за это время успел сделать десяток кураторских проектов с выдающимися иллюстраторами.Facebook

Профессор Томского государственного университета, доктор философских наук, руководитель магистерской программы «Art&Science: Искусство. Дизайн. Технологии», исполняет обязанности директора Института искусств и культуры, заведует кафедрой дизайна; куратор Сибирского филиала ГМИИ им.А.С.Пушкина; преподает в Дунайском университете (Австрия) и Школе Родченко (Москва). Занимается исследованиями цифровой культуры и современного технологического искусства (Art&Science), автор более 100 исследовательских и научно-популярных текстов. В разное время работал в научных и образовательных проектах в Университете Дж.Вашингтона (США), Ланкастерском университете (Великобритания), Венском и Дунайском университете (Австрия). Один из создателей Сибирского филиала Государственного центра современного искусства в Томске (с 2013), где реализовал десятки образовательных, фестивальных и выставочных проектов (включая международные). Основатель Галереи «В Главном» (ТГУ), куратор фестивалей современного искусства «Depressed_Fest» и «мУкА. Склады искусства».Facebook

Илья Шипиловских – куратор, руководитель Арт-галереи Ельцин Центра. Победитель конкурса для молодых российских кураторов «Eunic 2015». Участник экспертного совета грантовой программы музея современного искусства «Гараж» 2017/2018, экспертной панели премии для молодых художников ярмарки Cosmoscow 2018, экспертного совета государственной премии в области современного искусства «Инновация 2020».Facebook

Дима Родионов — CG-дизайнер, креативный директор Bang Bang Education. Создает 3D-графику и фирменные стили, работает в сфере моушн-дизайна. Клиенты: «Альфа-Банк», «Золотая маска». В прошлом — арт-директор агентства ONY, где работал над проектами для «Яндекса», S7, Kaspersky, Пушкинского музея, «Союзмультфильма», «Авито».Instagram

Татьяна Стащук – дизайнер и архитектор. Занимается архитектурой и дизайном интерьеров частных жилых апартаментов, загородных домов и общественных помещений. Проектирует и реализовывает мебель для частных интерьеров. Обладательница Диплома Союза Архитекторов России, Диплома первой степени на международном конкурсе плакатов в Праге и Диплом Правительства Москвы за участие в подготовке празднования 850-летия основания Москвы.Instagram

Алиона Пол — одна из самых успешных и известных виртуальных девушек России. Ее придумала анонимная современная художница, а создали нейросети и компьютерная графика. За 3 года, с момента своего первого появления в Инстаграме, Алиона успела принять участие в качестве модели и дизайнера для показа Mercedes-Benz Fashion Week и AliExpress, выпустила пару собственных капсульных коллекций цифровой одежды, выступила моделью для бренда оптики FKSHM, стала ведущей Youtube-канала от РБК, дала интервью Forbes и поучаствовала в десятках мероприятий, конференций, коллабораций.Instagram

Владимир Шипилов – промышленный дизайнер, руководитель программы “Промышленный дизайн” Британской высшей школы дизайна. Дизайн-директор кластера “Октава”. В 2016 – руководитель направления промышленный дизайн Департамент транспорта г. Москва. 2016-2017– креативный директор студии промышленного дизайна «Фабрика промдизайна», наноцентр «Техноспарк», г. Троицк; co-founder АRK Guitars, проект компактной электрогитары Surfer, г. Москва; арт-директор/промышленный дизайнер JOYMechanix, г. Москва.Instagram

Роман Стецьков — дизайн-директор образовательной платформы Skillbox. Обладатель наград в сфере диджтл-дизайна от Awwwards, Tagline Awards, Рейтинг рунета, Золотой сайт, Белый квадрат. Принимал участие в составе международного жюри Awwwards с 2017 до 2021. Работал над проектами таких брендов, как AXE, Reebok, Virgin, Tetra Pak, Альфа-банк и многих других.Facebook